万毅忠的博客

蒙特利尔美术馆对比利时雕塑家杰夫·朗博（jef lambeaux）推崇备至，将他在1899年创作的《受伤的男人》 （le blessé）置于西方现代艺术展厅出入口，参观者无论进出，都要从这个遭受巨大痛苦的青铜之躯旁擦身而过。 受伤的男人身体横卧扭曲，肌肉强烈收缩，肉体因受伤而正在失去控制。出生于1852年的耶夫·朗博没有遵循19世纪学院派雕塑的“完美人体、和谐、理性和古典美”的风格，而是具有“肌肉紧绷、身体扭曲、疼痛、激情和失控”的早期表现主义倾向，把身体变成了心理状态的外化。 杰夫·朗博特别迷恋力量与身体的冲突，这在他的雕塑《摔跤手》（Les Lutteurs，1895）和巨大浮雕 《人类激情》（Les Passions humaines）中表现得淋漓尽致。 《受伤的男人》是魁北克出版商Marc-Aimé Guérin 在2013年捐赠给蒙特利尔美术博物馆的，实际上，他的遗产是这家博物馆的重要收藏来源之一。 Marc-Aimé Guérin 是加拿大著名的教科书出版商和地理学家，2012年，近84岁高龄的他因涉嫌在1969年至1972年间对一名未成年女性实施性犯罪而遭指控，2013年初，法院因其健康状况恶化，裁定他“无能力接受审判”。他于数周后的3月1日去世，享年84岁。 雕塑《受伤的男人》的捐赠者，在临死之前，横卧扭曲，疼痛失控，活生生地扮演了一个《受伤的男人》的角色。

达·芬奇在1498年绘制的《最后的晚餐》收藏于意大利米兰感恩圣母堂，与他同时代的意大利文艺复兴时期画家卡洛·克里韦利（Carlo Crivelli）早他七年绘制的《最后的晚餐》，则收藏于蒙特利尔美术馆三楼宗教艺术展厅的一个不起眼的角落里，面积只有26.7 × 75.3厘米。 与达·芬奇画中十三位晚餐者一字排开面向观众不同，卡洛·克里韦利把犹大和圣彼得安排在餐桌对面，背对着观众，其余十名门徒则和耶稣一起面对观众。 另一个明显的不同之处在于，卡洛·克里韦利在十二位就餐者头顶画上了飞碟式的神圣光环，只有叛徒犹大头顶空空，比达·芬奇的画更易辨认。 卡洛·克里韦利为什么要把犹大和圣彼得放在耶稣的对立面？ 犹大为三十块银钱向罗马人出卖耶稣，并以亲吻耶稣为号抓捕他，后来深感悔恨，自杀了断，是一个不折不扣的反面人物，必须坐在对立面。 而圣彼得呢？他在耶稣被捕后三次否认耶稣，后来又痛哭悔改，重新成为耶稣的核心门徒，这就是所谓的“忠诚不绝对就是绝对不忠诚”，属于有污点的人物，也应坐在对面。

法国雕塑家罗丹的《思想者》同时出现在墨西哥和加拿大两家重要博物馆里，且都是真品。 墨西哥城索玛雅博物馆有罗丹雕塑在其祖国之外最多的收藏，占据了有着先锋派雕塑外形的博物馆建筑的整个顶层（图六），在那里，《思想者》高坐台上（图八），浑身肌肉紧绷，诠释着思想者如何用全身肌肉去思考，无论是他的身体或是精神都令人仰视。 相比之下，《思想者》在蒙特利尔美术馆的存在则平淡得多，他混杂在20世纪西方美术作品中间，稍不留意就会错过（图一二三）。 1880年，罗丹为雕塑《地狱之门》顶部设计了70厘米小型人物雕塑《思想者》，后来他又把它发展成独立作品，制作了不同尺寸的多个版本，这就是当今世界《思想者》存在众多真品的原因。 其中巴黎罗丹博物馆是官方铸件；其他不同尺寸的真品分别存在于：纽约大都会博物馆、华盛顿国家美术馆、底特律艺术学院、蒙特利尔美术馆和墨西哥城索玛雅博物馆。 与其他博物馆以迂回手段获得《思想者》不同，蒙特利尔是直接从罗丹手中购得：1909年初蒙特利尔艺术协会举办法国艺术展，69岁的罗丹携《思想者》和 《密涅瓦》（Minerve）参展，作为300多件作品的核心，《思想者》吸引了1万多名观众，最后以3000加元卖给了蒙特利尔艺术协会。 1909年的3000加元，相当于当地一个工人六年的工资。