第78届戛纳电影节加拿大馆

《环球邮报》电影记者巴里·赫兹（Barry Hertz）5月14日从法国戛纳发回报道《“梦想成真”：戛纳电影节展现加拿大电影人突破传统局限的风采》，三位加拿大电影人的作品入围了电影节的附加节目“导演双周”——安妮·埃蒙德（Anne Émond）的末日浪漫喜剧《爱情启示录》（Peak Everything）、费利克斯·杜福尔-拉佩里埃（Felix Dufour-Laperrière）的紧张刺激的长篇动画片《死亡不存在》（Le Mort n’existe pas）以及亚历克斯·博亚（Alex Boya）的黑暗异想天开的动画短片《面包会走路》（Bread Will Walk）。这三位导演都是戛纳电影节的新人。

全文如下：

戛纳电影节开幕当天，坐落于法国里维埃拉宁静纯净的海岸边，红白相间的加拿大馆宛如一片静谧的绿洲，人们在这里用笔记本电脑打字，进行着礼貌的交流。与几顶帐篷之外的美国馆轰隆隆的轰鸣声形成鲜明对比，气氛热烈的美国馆洋溢着一种既微笑又紧张的“我认识你吗？”的氛围。

戛纳大道上类似的氛围，凸显了加拿大在第78届全球最负盛名的电影节上“来者不拒”的姿态。在最近几届戛纳电影节上，加拿大电影界一些知名导演表现出色——比如去年的戛纳电影节就展出了大卫·柯南伯格David Cronenberg（《裹尸布》）和盖伊·马丁Guy Maddin（《谣言》）的经典之作——而今年的加拿大代表团则展现了一种更安静、更令人耳目一新的活力，他们或来自新兴艺术家，或早已崭露头角。

三位加拿大电影人的作品入围了电影节的附加节目“导演双周”——安妮·埃蒙德（Anne Émond）的末日浪漫喜剧《爱情启示录》（Peak Everything）、费利克斯·杜福尔-拉佩里埃（Felix Dufour-Laperrière）的紧张刺激的长篇动画片《死亡不存在》（Le Mort n’existe pas）以及亚历克斯·博亚（Alex Boya）的黑暗异想天开的动画短片《面包会走路》（Bread Will Walk）。这三位导演都是戛纳电影节的新人。

“如果电影制作人在职业生涯早期就首次或第二次受邀前往戛纳，我认为这对加拿大电影来说是一个好兆头，”多伦多国际电影节首席执行官卡梅伦·贝利Cameron Bailey说道。他本周来到多伦多，不仅是为了为今年秋季举行的第50届多伦多国际电影节物色影片，也是为2026年多伦多官方内容市场的启动奠定基础。“如果能有柯南伯格或埃戈扬这样的导演，那总是好事，但如果只有他们，对加拿大电影制作人来说就不是个好兆头了。”

魁北克动画师杜福尔-拉佩里埃Dufour-Laperrière很清楚，他没有丹尼斯·维伦纽瓦Denis Villeneuve或丹尼斯·阿尔康Denys Arcand那样的知名度——而且，作为一名成人动画领域的从业者，他也不指望能获得这样的认可。因此，在戛纳首次亮相的邀请对他以及他的加拿大同行来说都显得尤为重要。

“这打破了界限。成人动画没有公众观众，根本不存在。所以能在普通的电影环境中放映一部成人动画长片，真的非常荣幸，”这位十多年前就开始制作《死亡不存在》的电影人说道，这部电影讲述了一位政治活动家破碎的人生。“我很高兴有机会在一个能让它脱颖而出的电影节上与观众分享这样的作品。”

加拿大电影人多米尼克·德贾丹斯Dominic Desjardins也首次携其令人印象深刻、令人心碎的虚拟现实项目《玩偶屋》（与卢森堡联合制作）亮相戛纳，他展现出一种独特的、非加拿大式的、奔放的热情。

“能进戛纳意义重大！这就像我的梦想，你知道吗？”这位电影人说道，他和妻子兼制片人雷恩·祖克曼Rayne Zukerman在他位于多伦多的小办公室里，花了数年时间致力于这个虚拟现实项目。 “这个电影节是为那些不以商业为目的，而是怀揣着将故事带向世界的强大动力的创作者而设的。能够拥有戛纳这样的场地并受邀前往，意味着这不仅有市场，而且在文化领域也存在着需求。”

尽管加拿大电影人拥有丰富的机会在本土展示他们的作品，但戛纳首映所能带来的国际联系是无与伦比的。

“我们的使命是接触加拿大人，也接触世界。在这个层面上，一旦从国际观众的角度看待同一内容，就能建立起如此多的联系，”《面包行走》的导演博亚说道。他的短片巧妙地颠覆了僵尸题材，并由杰伊·巴鲁切尔Jay Baruchel配音。“你可以以一种更立体的方式与你的作品建立联系——你可以从不同的角度来审视它，并学习不同文化背景下的观众是如何看待它的。”

当然，戛纳电影节上所有加拿大影片的首映都笼罩在关税和其他文化政治的阴影之下——美国仍然是全球娱乐产业和今年电影节的主导力量（包括美国馆的配乐）。但对于在场的加拿大人才来说，这种紧张局势或许反而是有益的。

“作为艺术家，我们以新的方式创造交流环境，”博雅说道。“我认为你可以选择两种方式：要么顺应这些动态的背景，要么培育你所培育的事物，培育你作为艺术家试图构建的平台，这样它就能自然地与主导的时代精神共存。”

“这些板块之间总是会发生碰撞——但你正在构建的东西却依靠自身的引力漂浮着。这就是创作者与观众和其他创作者建立联系的价值所在。专注于讲故事。”